어느 날 지인이 강력하게 추천하는 뤄다유의 노래를 자세히 들으면서 적잖이 놀랐다. 대단한 인지도와 달리 발음이나 성량, 음역 모두 기존 가수들의 완벽한 가창 테크닉에 적응된 내 귀에는 어딘지 모르게 이상하게 들렸다. 이런 그는 한국인에게도 익히 알려진 최건(崔健, 추이젠)과 함께 중화권 존 레논으로 극찬받는 음악계의 살아있는 전설로, 그 사상적 깊이와 문화적 영향력으로 ‘중화권 대중가요의 대부(教父)’로 평가받고 있다고 한다.
드디어 두 달 뒤에 이곳 상하이 콘서트 현장에서 뤄다유의 생생한 육성을 접할 수 있었다. 가창력은 역시 아쉬운 면이 없지 않았지만, 그런 미흡한 요소로 인해 오히려 허스키한 그의 음색과 세월의 더께로 깊어진 호소력과 전달력이 더욱 밀물 같은 파도로 전해왔다. 한 음절 한 음절 혼을 다하는 진지하고 겸손한 이 백발 예술가의 모습에 뭉클하게 밀려오는 감동이 있었다. 이런 뤄다유의 음악적 세계를 한번 들여다보고자 한다.
타이완 의사 출신 비범한 음악가
뤄다유는 1954년 타이완(台湾)에서 태어났다. 의사 가문의 촉망받는 의대생에서 음악인으로 전향한 경우로 널리 알려져 있다.1980~1990년대에는 개혁개방 초반의 외부에 우호적이고 문화적으로 메말라 있던 사회적 분위기와 맞물려서 홍콩, 타이완 가수의 노래가 대륙에 폭발적으로 들어오던 시기였다. 그때 홍콩과 타이완 영화, 드라마 속 많은 OST가 뤄다유 작사, 작곡의 노래였다.
타이완 대중음악사에서 뤄다유는 단연 독보적인 존재이다. 과거 선글라스를 쓰고 검은색 트렌치코트에 기타를 들고 무대에 서 있는 모습으로 관객들에게 각인된 그는 중화권 대중음악 역사상 최초 진정한 의미의 ‘음악 지식인’으로, 날카로운 필치로 사회를 진단하고 시의 언어로 시대를 풀어나가고 있다. 현재 칠순을 넘는 나이에도 활발한 활동을 이어가고 있는 음악인으로 항상 사회 현실에 대한 예리한 관찰과 깊은 사고를 유지하고 있어 음악계의 ‘시대적 양심’이라고 평가받고 있다.
항상 시대적 문제와 시대적 아픔에 주목하는 뤄다유의 많은 노래는 그의 왕성한 창작이 40여년에 이른 지금까지 세대를 아우르는 매력으로 중국인들에게 큰 사랑을 받고 있으며 일부는 그 민감한 내용으로, 금지곡으로 되어 있다.
사회를 해부하는 음악의 메스
뤄다유의 음악 창작은 1970년대에 시작되었으며, 그 시대는 타이완 사회의 급격한 변혁의 시대였다. 그의 첫 앨범 ‘지호자야(之乎者也)’는 마치 날카로운 메스처럼 타이완 사회의 화려한 표상 아래 여러 병변을 파헤쳤다. ‘루강소진(鹿港小镇)’에서는 현대화 과정에서 전통문화의 소멸에 대한 우려와 함께 변혁기에 내몰린 인간들의 방황과 상실감을 그려내고 있다, ‘현상 칠십이변(现象七十二变)’에서는 사회적 혼란에 대한 신랄한 풍자와 사회 현실에 대한 깊이 있는 해석을 보여준다.
‘미래의 주인(未来主人翁)’에서 뤄다유는 거의 예언적인 방식으로 물질주의가 젊은 세대에 미치는 침식을 묘사했다. 이 노래는 1983년에 작곡되었지만, 오늘날 사회의 여러 문제를 정확하게 예언하여 시대를 앞선 그의 철학자 같은 모습을 보여준다. 뤄다유(罗大佑)의 음악 창작은 대부분 지식인의 비판 기조를 유지하고 있지만 그 저변에는 따뜻한 인간애가 자리하고 있다.
‘아시아의 고아(亚细亚的孤儿)’에서는 연민과 동정의 필치로 타이완의 역사적 곤경을 묘사했지만, 이 노래는 전 세계 모든 디아스포라의 현주소이기도 하다. ‘동방의 진주(东方之珠)’에서는 아름다운 홍콩에 대한 복잡한 감정을 서정적인 멜로디와 아름다운 가사로 표현했다. 이 작품들은 모두 당시 사회 현실에 대한 그의 고뇌와 사고의 깊이를 여실히 보여주고 있다.
시적 표현과 음악적 해석의 완벽한 조화
뤄다유의 가사 창작은 시어와 멜로디의 섬세한 하모니를 이루고 있다. ‘세월의 이야기(光阴的故事)’에서는 ‘봄의 꽃이 피고 가을의 바람이 불고 겨울의 해가 지는’것처럼 시적인 이미지가 아름다운 선율과 잘 어우러져 은은하고 감상적인 분위기를 자아낸다.
5년이라는 긴 시간에 걸쳐 창작된 ‘어린 시절(童年)’의 경쾌한 포크 곡조, ‘애인동지(爱人同志)’의 격렬한 록 리듬은 음악적 언어에 능숙한 그의 기량을 충분히 보여주고 있다.
‘연곡 1990(恋曲1990) ‘에서는 사랑이라는 보편적 주제도 시적 감성으로 승화시켰으며 그의 문학적 소양이 빛나는 노랫말 창작 재능이 잘 드러나 있다. 그는 포크, 록, 블루스 등 다양한 장르를 넘나들며 독특한 ‘뤄(罗)씨 스타일’을 만들어냈다. 그의 이런 ‘혼혈 미학’은 추이젠 등 중국 가수들의 음악창작에도 직접적인 영향을 주었다.
뤄다유의 음악은 중국 문화 전통에도 깊이 뿌리내리고 있다. 이백(李白)의 시를 개사, 창작한 ‘장진주(将进酒)’에서 중국 고전 시의 현대적 해석과 ‘선가(船歌)’에서의 민속 음악적 요소의 활용은 전통문화에 대한 그의 깊은 이해와 혁신적인 창작 기법을 보여주고 있다.
시공간을 초월한 음악의 힘
뤄다유의 음악은 타이완에서 홍콩까지, 중국 본토에서 해외로 지역의 한계를 넘어 전 세계 중화권에 깊은 영향을 미쳤다. ‘동방의 진주’는 그의 노래 직후부터 홍콩의 또 다른 이름으로 사람들에게 각인되었고, ‘내일은 더 나아질 것이다(明天会更好)’는 중화권 음악계의 공익 명작이 되었다. 이처럼 그가 30년 전에 작곡한 노래들은 오늘날에도 여전히 깊은 울림을 주고 있다.
오늘날 대중음악이 점점 상업화되고 있는 상황에서, 뤄다유의 음악 창작이 특히 소중하게 다가오는 이유는, 그는 자신의 창작 실천을 통해 음악 또한 진지한 사고방식이 될 수 있으며, 시대를 기록하고 사회를 반성하는 문화적 사명을 감당할 수 있음을 증명했기 때문이다. 그의 음악은 단순한 청각의 즐거움을 벗어난 사상의 향연이며, 현대 중국어 사회를 이해하는 중요한 텍스트이기도 하다.
뤄다유는 중화권 대중음악의 새로운 지평을 열었다. 뤄다유의 ‘대부’ 지위는 그가 지금까지 349곡에 달하는 방대한 양의 노래를 창작한 대단한 싱어송라이터 때문이기도 하지만 그가 음악이라는 수단으로, 중국어로 생각하고 소통하는 인간 집단의 새로운 정신적 역사를 기술하고 있다는 데에 있다. 다른 가수들이 ‘사랑’을 노래할 때 그의 시선은 늘 시대를 향하고 있었으며 다른 사람들이 유행을 쫓을 때 ‘영원’한 이방인으로서의 인간과 사회 군상에 시종일관 접목하고 있는 현역 음악 창작자로서 그의 ‘대부’ 호칭은 업계의 존칭만이 아닌 문화적 전환기의 길목에서 가장 선두에 돋보이는 정신적 좌표가 되기에 손색이 없었다.
김향려(mschina0520@naver.com)
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